每一幅《芭蕉之庭》均需經過 43 道手工絹印程序。
一層一層還原 廖繼春 對色彩的極致追求。
廖繼春 Liao Chi-Chun
1902-1976，台灣近代美術史上最具影響力的藝術家之一。被譽為「色彩的魔術師」，他的作品融合了野獸派的色彩張力與表現主義的生命力。
出生於台中豐原，台灣近代美術巨擘。
赴日就讀東京美術學校，受西洋繪畫洗禮。
作品《有香蕉樹的院子》入選日本第 9 屆帝展。
與陳澄波、楊三郎、李梅樹等人創立「臺陽美術協會」。
支持學生創立「五月畫會」，推動臺灣現代藝術。
受邀參加威尼斯雙年展，國際藝壇嶄露頭角。
於台北逝世，留下豐富的色彩遺產。
「色彩是我的語言，光影是我的靈魂。」
廖繼春
臺灣前輩畫家代表人物廖繼春(1902-1976)，台灣近代美術巨擘及導師
1902年生於臺中豐原，1922年畢業於臺北師範學校（今國立臺灣師範大學），後由妻子林瓊仙家族資助赴日考取東京美術學校（今東京藝術大學）圖畫師範科就讀。1927年返臺與陳澄波、顏水龍等人共組「赤陽洋畫會」，隔年以《有香蕉樹的院子》入選「第九屆帝展」，1931 年再度以《有椰子樹的風景》入選「第十二屆帝展」。
臺灣重要美術推手
1934年與陳澄波、楊三郎、李梅樹等人創立「臺陽美術協會」，後多次舉辦創作個展及擔任臺展及戰後全省美展評審委員。國民政府遷臺後受謝東閔先生推薦進入臺灣省立師範學院（今國立臺灣師範大學）任教至1973年退休。授課期間受其啟發學生眾多，但他始終鼓勵學生走自己的風格；在他的學生中有抽象奔放如劉國松，深沉纏綿如鄭瓊娟，豐美壯麗如陳銀輝，冷冽哲思如陳景容以及抽象繪畫大師吳炫三等成就。
可貴的藝術成就
在藝術成就上，廖繼春的畫作除受日本的後期印象派及野獸派影響，1957年作品「樹蔭」更率先走入結構主義及抽象繪畫，1962年應美國國務院邀請赴美考察並轉道歐洲，眼界大開後演變出自己獨一無二的風貌；形色亮麗，氣氛明朗而語意豐富，是其繪畫特色，並能夠在抽象及具象之間找到一種協調與平衡。在他的畫面裡總是自由繽紛並且色彩和諧，在浪慢奔放中也能看見平靜與理性。善用創作的魔法也為他獲得色彩魔術師的美譽。
經典價值
廖繼春的作品除了在臺灣美術史具有舉足輕重的地位，代表性的創作更受到臺北市立美術館、國立歷史博物館及國立臺灣美術館等重要館所典藏，流傳民間的畫作也在蘇富比、羅芙奧、佳士得等國際藝術拍賣會場屢創高價，列臺灣前輩畫家之最。
關於椿版畫工作室
自 2007 年成立以來, 椿版畫工作室 始終以高端手工絹印為核心, 累積大量跨機構與藝術家的實作成果, 被視為台灣少數能承接「博物館級複製」與「當代藝術家限量版畫」的專業印製單位。
2022年椿版畫為國立臺灣博物館承製館藏圖像「藍地黃虎圖」復刻版畫, 證明其具備處理國家級史料影像的技術能力; 歷年接受委託合作單位包括國立歷史博物館、國立台灣美術館、台北當代藝術館、長榮海事博物館等。
在與藝術家的合作上, 椿版畫長期為多位具市場認知度的創作者及名人製作限量絹印, 包括白嘉莉、蔡康永、霍剛、梅丁衍、楊茂林、姚瑞中、薛松、大卷伸嗣等。
